Die Designerin Jill Stevens hat aus dem unkonventionellen Weg eine Karriere gemacht

Geschichten: (April 2019)

Brain-Dead Teen, Only Capable Of Rolling Eyes And Texting, To Be Euthanized (April 2019).

Anonim

"Als Sozialarbeiterin hatte ich kein Geld", sagte Jill Stevens, Gründerin und Hauptdesignerin von Dust + Co., die alte Geschichten von einer abgetragenen blauen Plaid-Couch in ihrem Wohnzimmer in Los Angeles weitergibt. "Ich musste Vintage kaufen und musste in Second-Hand-Läden einkaufen, und selbst jetzt kaufe ich immer noch nichts Neues."

Schon allein aufgrund des Dekors ist klar, dass jedes Objekt in diesen Wänden ein vergangenes Leben gelebt hat. Ein Krokodil Kopf ruht innerhalb eines Glasbücherschranks, leerer Raum der Weinlese Signagefarben und Blutorange-Wurfskissen wurden vom Innenraum eines alten Camaro repurposed.

"Alles in dieser Wohnung hat mich im Laufe der Jahre irgendwie gefunden", fuhr sie fort.

Wie die Gegenstände in ihrem Haus dauerte auch Stevens 'Designkarriere Jahre, um sie zu formulieren. Ursprünglich arbeitete Stevens als Sozialarbeiterin in Fällen von Kindesmissbrauch in Savannah, Georgia, nachdem sie zuvor Fälle von häuslichen und sexuellen Übergriffen zugewiesen bekommen hatte. Die Arbeit war hart, und die Auswirkungen eines strapaziösen Zeitplans und schwindender Ressourcen in den Bezirken forderten Tribut.

"Ich wollte meinen besten Dienst tun, solange ich konnte, und dann dieses andere Ding ausprobieren, das ich nie wirklich erforscht habe", sagte sie.

Also zog Stevens zurück in ihre Heimat LA und vertiefte sich in den Designbereich. Sie arbeitete während des Tages als Vollzeit-Verwaltungsassistentin für ein High-End-Architekturbüro und besuchte nachts Designkurse in Innenarchitektur an der UCLA. "Ich wurde damals LEED-akkreditiert", sagte sie. "Ich war die zweite Person im Architekturbüro - der erste war der Direktor und der zweite war der Rezeptionist."

Es war eine schnelle Veränderung für jemanden, der nicht so viel Erfahrung hatte wie ihre Kollegen, und sie wusste es. "Ich habe gedrängt", sagte Stevens in der Tat. "Es war ein bisschen schwierig für sie das zu akzeptieren, also war es irgendwie lustig, aber ich war begeistert." Sie nutzte auch die Ferienzeit, um einen freien Tag pro Woche zu nehmen und einen Praktikumsplatz in einer grünen Innenfirma zu bekommen, unter den ersten ihrer Art in Venice Beach.

Diese Aktion war sehr nützlich, als der Immobiliencrash 2008 die Branche aus der Bahn warf und die Firma Teilzeit machte. Die unternehmerischen Regungen, die zu Dust + Co. führten, entstanden in diesen Jahren, als sie ihr Einkommen durch den Verkauf von Waren unter dem gleichen Namen ergänzte.

"Die Leute haben nicht in ihre Häuser investiert, aber es gab immer Werbung", sagte sie.

Im Jahr 2010 wurde Stevens eine zertifizierte Innenarchitektin und trat einer neuen Firma bei, die ihren Fokus auf kommerzielle Innenräume verlagern würde. Sie fand heraus, dass sie es liebte, in Bars und Restaurants zu arbeiten, wo die Leute immer wieder zurückkehren können - im Gegensatz zu einem "Haus, in das jemand einmal im Monat einmal übers Wochenende geht", sagte sie.

"Ich komme immer noch aus dieser Sozialarbeitermappe [Mentalität]", fuhr sie fort. "Also, ich mag es, hauptsächlich mit Tante-Emma-Läden oder Einzelrestaurants oder Verkaufsflächen zu arbeiten."

Und doch wäre es nicht völlig richtig, Stevens 'Einfallsreichtum auf ihrer ersten Karriere zu basieren. Eine Kindheit in Los Angeles 'Inland Empire, einer homogenen Landschaft endloser Stuckgleise und Strip Malls, hatte auch den Kerngedanken des Designers geprägt. Sie kommt aus drei Generationen von "Garagenseglern", die nichts mit Seereisen zu tun haben, stellt sich heraus. Bis heute pflegt ihre Familie eine Tradition der routinemäßigen Pilgerfahrten zu nahegelegenen Garagen- und Grundstücksverkäufen.

"Wir waren nicht wie die Nachbarn, wir hatten seltsame Dinge in unserem Haus, dass meine Mutter Garage Segeln fand … sie war super praktisch, und sparsam und rauflustig", erinnert sich Stevens.

Individuelle Objekte, die aus Second-Hand- und Nicht-Luxus-Materialien bestehen, gehören für Stevens zu den wichtigsten Prioritäten, und sie bevorzugt Projekte, die wenig Einfluss haben. Für ihr jüngstes kommerzielles Projekt Da Kikokiko, ein Restaurant, das in einem brandneuen Komplex auf Feuchtgebieten und heimischem Gräberfeld gebaut wurde, kommt ihre Kombination von Fähigkeiten zum Einsatz. Es ist "im Grunde genommen ein wirklich nettes Einkaufszentrum", sagte sie. "Ich wollte, dass es sich anfühlt, als wäre man in Hawaii oder an einem anderen Ort als in Playa Vista."

Es war eine Herausforderung, die laut Stevens viel Forschung erforderte. Am Ende entschied sie sich, den kleinen Raum mit bunten Fliesen aus überwiegend recyceltem Material und freiliegendem Holz auszustatten.

Dieser Test, um etwas Besonderes zu schaffen, den sogenannten "nicht-linearen Weg", den Stevens oft nimmt, ist aufregend für sie. Im Einklang mit ihrer esoterischen Heimat und ihrer unkonventionellen Vergangenheit, bevorzugt Stevens ihre eigenen Aufnahmen, um zu einem zusammenhängenden Design zu gelangen.

"Für den Großteil meiner Arbeit sind 10 Prozent der Spaßfaktor und der andere Teil ist es, Lösungen zu finden - das sind wahrscheinlich 60 Prozent. Der Rest versucht, [das Projekt] zu bauen", sagte Stevens. "Sie wissen nie, was Sie werfen werden oder was die Lösung sein wird, aber es gibt immer eine Lösung."

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