Bauhaus-Farbtheorie

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Die Farblehre nach Johannes Itten (Oktober 2018).

Anonim

1919 wurde in Deutschland das Bauhaus - ein radikales Konzept für eine Handwerkszunft, das Architektur, Malerei, Bildhauerei und Design zu einem Kunstverein vereinte - gegründet. Studenten, Handwerker und Designer arbeiteten zusammen, um nützliche und schöne Objekte zu entwickeln, die traditionelle und innovative Materialien und Methoden verwendeten. Die Farbtheorie war ein fester Bestandteil des Lehrplans, und verschiedene, von Bauhaus-Lehrkünstlern entwickelte Farbnutzungsideen beeinflussten Generationen von Designern des 20. Jahrhunderts.

Eine Frau, die Fotos der Bauhausarchitektur in einem Museum betrachtet.

Paul Klee

Farbtuben sickern auf eine weiße Fläche.

Paul Klee untersuchte die dynamischen Übergänge, die auftreten, wenn ein Künstler mit Farbsättigung und Werten experimentiert. Ein Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, und Sättigung bezieht sich auf die Reinheit oder Intensität einer Farbe. Klee beobachtete, dass Wert- oder Sättigungsänderungen bei einem Betrachter unterschiedliche Gefühle auslösen . Er formte einen sechsfarbigen Regenbogen zu einem Farbrad und lehrte die Schüler über die Unterschiede in der visuellen Wahrnehmung von Farbe in Farbe und der Natur von Farbe als Licht. Klee erforschte Mischfarben, lasierte Farben und die Art, wie das Auge ein Bild von einer Ergänzung sieht, nachdem er eine Zeit lang eine einzelne Farbe betrachtet hat - z. B. auf eine gelbe Form vor einem weißen Hintergrund starren und dann die Augen und die Augen schließen Die Form wird lila, das Kompliment des Gelbs auf dem Farbkreis sein.

Josef Albers

Eine Frau, die eine bunte Malerei in einer Galerie überprüft.

Josef Albers war ein Dichter, Drucker und Bauhauslehrer, der bemerkte, dass die Wahrnehmung von Farbe immer relativ und subjektiv ist und dass die Beziehung zwischen Farben das, was wir sehen, verändern könnte . Er fand eine Farbe fest in seiner Zusammensetzung - Rosa vor einem Rosenhintergrund sieht ganz anders aus als das gleiche Rosa in einem Meer von Grün. Albers glaubte, dass Farbe Magie sei und dass es keine festen Regeln für die Farbwahrnehmung geben könne. Er brachte den Schülern bei, dass die Qualität der Aufmerksamkeit, die einem Objekt geschenkt wird, seine Farben und Tiefen offenbaren würde und dass die Menschen so viel wie Farbe sehen würden - so wurde beispielsweise die Qualität eines Blaus immer vom Betrachter bestimmt. Albers demonstrierte diese Farbveränderbarkeit mit seiner eigenen Serie identischer quadratischer Gemälde, in denen Änderungen in Farbton, Sättigung und Werten Einfluss darauf haben, wie die Farben aussehen. Die Verbindung zwischen Komposition und Farbe ist klar, denn jedes Bild erscheint dramatisch anders, obwohl es die gleichen Proportionen teilt.

Wassily Kandinsky

Ein Museums-Gönner, der eine Kandinski-Ausstellung durchstöbert.

Wassily Kandinsky entdeckte, dass der Schnittpunkt von Linien, Flächen und Farben beim Betrachter einen Eindruck hinterlassen hat, der nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun hat. Er begann mit nicht- gegenständlichen Gemälden - der Abstraktion - zu experimentieren, indem er geometrische Formen und Linien verwendete und keine Farbe in einer Form enthielt . Er färbte sich sehr bewusst außerhalb der Linien. Kandinsky, der von vielen als Pionier der abstrakten Kunst betrachtet wird, mag Synästhesie gehabt haben - er konnte Töne als Farben sehen und Farben als Musik hören. Er lehrte Bauhaus-Schüler, die sich selbst malten, nicht das, was gefärbt war, eine Reaktion hervorrief, und dass die Gegenüberstellung von Linie und Farbe zu einem Gefühl der Bewegung führte .

Johannes Itten

Ein Innenarchitekt, der das 12-farbige Rad verwendet, um Farbenfarben zu wählen.

Der Expressionist Johannes Itten lehrte am Bauhaus eine Farbtheorie, die bis heute Kunststudenten zur Farbgebung einführt. Er entwickelte ein 12-Farben-Rad, das auf drei Primär-, drei Sekundär- und sechs Tertiärfarben basiert : rot, gelb, blau; grün, orange, violett; und tertiär - rot-orange, gelb-orange, gelb-grün, blau-grün, blau-violett, rot-violett. Itten bestimmte Farben bestimmten Farben zu und markierte Farben entweder "warm" oder "cool". Er arbeitete daran, überraschende Farbkontraste zu erzeugen, indem er Sättigung, Hell- und Dunkelwerte, Komplemente - Gegensätze auf dem Farbrad - und nebeneinanderliegende warme und kühle Farben verwendete. Itten zeigte den Schülern, dass das Platzieren der gegenüberliegenden Farben dazu führte, dass die Zuschauer Vibrationen oder Schatten sahen . Er theoretisierte, dass warme Farben sich vorwärts zu bewegen scheinen, weil sie für Beobachter beruhigend und attraktiv sind, und kühle Farben treten zurück, weil sie Gefühle von Melancholie oder Traurigkeit hervorrufen. Seine Farbprinzipien funktionieren gleichermaßen gut für Künstler und Innenarchitekten.

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